第八屆深圳雕塑雙年展：主題—我們從未參與

第八屆深圳雕塑雙年展于5月16日在深圳華僑城當代藝術中心(OCAT)正式開幕，此次雙年展邀請到了英國泰特美術館的策展人及公共項目召集人馬克·丹尼 爾(Marko Daniel)作為策展人，以“我們從未參與”作為主題。雙年展將以三個展廳及公共區域的共33件作品和近20場講座和對談構成，持續至8月31日。

 

　　延續“社會雕塑”概念

　　今年，OCAT邀請英國泰特現代美術館公共專案總策展人馬可．丹尼爾（Marko Daniel）擔任本屆雙年展的策展人，馬可．丹尼爾具有豐富的國際策展經驗，為籌備該展覽，丹尼爾對在中國和歐洲的藝術家創作進行了深入的考察，提出 “我們從未參與”作為第八屆深圳雕塑雙年展的展覽主題。

　　第八屆深圳雕塑雙年展延續了“社會雕塑”（social sculpture）概念。“社會雕塑”最初由約瑟夫．博伊斯（Joseph Beuys）提出，它拓展了雕塑的概念，使其超越物質形態，進而介入社會關系。他提出建立一個“作為一個藝術品的社會有機體”的挑戰是關系藝術和參與性創 作的來源之一。

本屆深圳雕塑雙年展理念從“社會雕塑”概念出發，拓寬了“雕塑”的邊界，包括影像、裝置、表演等各種形式。

第八屆深圳雕塑雙年展于5月16日在深圳華僑城當代藝術中心(OCAT)正式開幕，此次雙年展邀請到了英國泰特美術館的策展人及公共項目召集人馬克·丹尼 爾(Marko Daniel)作為策展人，以“我們從未參與”作為主題。雙年展將以三個展廳及公共區域的共33件作品和近20場講座和對談構成，持續至8月31日。

否定之否定的概念

一個期待觀眾參與互動的展覽取名“我們從未參與”，是否有劍走偏鋒故意奪人眼球之嫌，策展人馬克·丹尼爾卻說，“我們知道會有很多質疑，這就是我們的目的。”

副策展人之一的呂佩儀則將這個主題當作是開放的造句游戲。“‘我們從未參與’，句號，去肯定它的現實狀況；驚嘆號，強調從未；問號，去質疑我們 究竟有沒有參與，參與了什么；省略號、分號、逗號，都可以將這個故事持續發展下去。”擴充觀者的想象，形成一個集體的腦力激蕩，正是策展人的初衷。

這次雙年展的理念是從德國藝術家約瑟夫·博伊斯的“社會雕塑”這一概念出發，即雕塑不再只是物質形態，而是介入社會關系。然而，注重情景和遭 遇，向公眾征求互動的創作漸漸從一種邊緣的實踐成為了各種國際展覽中的中流砥柱，一些藝術家不禁開始反思：參與是否已經流于一種景觀？參與是不是必要的？ 有沒有其他形式的參與？如果說博伊斯最初提出“社會雕塑”是對傳統藝術家自己悶頭苦干的方式的一種否定，新一輪的思考更像是“否定之否定”，對當下已經成 為“爛俗陳腐”的參與式藝術的拒絕。

在策展之初，馬克到中國進行了為期兩個月的考察，走訪不同藝術家的工作室，他自己也稱這個階段是整個策展期間最“值得”的部分。“這個主題是我 在中國期間和不同藝術家的對話之中誕生出來的。我覺得非常棒的一點是，所有的藝術家都并非迎合這個主題，而是主動地挑戰，發展了這個主題。”

OCAT的藝術總監盧迎華說，“深圳雕塑雙年展舉辦到現在已經第八屆，我們早已經拓寬了雕塑的邊界。”這也是雙年展在已經包容了影像、裝置、表 演等各種形式的情況下，卻仍然保留了“雕塑”二字在題目中的原因。“從某種意義上來說，所有的東西都是雕塑。”藝術家李景湖這樣理解。

此次雙年展共邀請到了33位來自13個國家和地區的藝術家，共34件作品陳列在華僑城當代藝術中心(OCAT)的深圳館的A和B展廳、北區的B10館及周邊的公共區域內。

取名《開放》的自動屏蔽門裝置來自于墨西哥藝術家海克特·扎莫拉，他將在中國隨處可見的自動伸縮門切割了展覽大廳，并且在伸縮門上滾動顯示諸如 “少生孩子多養豬”等中國人耳熟能詳的標語。自動伸縮門由電腦控制，自由伸展，也和展廳中別的作品連為一體。但是看似迎合、參與的姿態其實確是干擾和操控 的，“就像那些政治標語一樣嘛。”海克特說。

由5個成員組成的“政治純形式辦公室”，提倡一種“我們共同存在”的集體生活方式。這次的雙年展，他們將五個人的不同的五官部分組合到一起，創 造出了一位新的人物——“政先生。”政先生的大頭海報被張貼在整個園區的墻上、柱子上、走廊上等各處公共區域。“張貼海報本就是傳統的一種展示和宣傳方 式，不論在美術館還是公共空間，這種傳播方式是相同的。”政純辦的成員之一洪浩這樣說。他們的作品，沒有在常見的“展位”出現，看似全然沒有“參與”這個 展覽。洪浩還講起開幕前一天發生的一個場景，他看見兩個女孩子在小心地揭下他們的一張海報，原因是這張海報覆蓋了她們的海報！揭下以后，女孩子把海報揉成 一團，扔進了垃圾箱內。

臺灣藝術家賴志勝的作品《邊界》是B10展廳一間約50平方米的小屋，經典的“白色立方體”結構，只是地上布滿了裝修后的雜亂廢棄物，鏟子、灰 塵、臟手套，讓人一眼望去就有種想出逃的感覺。而從門口向兩邊架起樓梯，在白墻的140厘米高處，環繞圍了一條窄窄的走道，人們可以自由地選擇走上去。 “因為道路很窄，你會有一種緊張感，擔心會不會掉下去；如果前后有人的話，你會需要調整自己的步伐；另一方面，站上不同的高度，你會有全新的視野，這都是 我希望參與者能夠感受到的。”賴志勝說，“而空間中遺留下的是生產痕跡，這種痕跡是我們原來不需要的，是一種反方向的參與。”策展人馬克提到一個有趣的細 節，為了防止清掃現場的工作人員進來打掃，不得不在門口豎起“禁止清潔”的標志，“他想要參與進來，可是我們拒絕了。”

有的藝術家將自己的私人工作室展出，有的卻關注整個亞洲成衣工廠的遷移；有的藝術家給予觀眾參與或不參與的選擇機會，有的卻強迫他們成為作品的 一員。拒絕、干擾、忽視、隱匿，參與不再是單純的擁抱與歡迎，而呈現出千姿百態的樣子。而“我們從未參與”從一開始就不是一種否定的態度，而是尋求更多的 可能性。

藝術家程然邀請到了劉嘉玲參與他的短片《信》；來自臺灣的黃博志則尋找到一位深圳的紡織女工參與他的裝置《生產線》；你可以在馬克·拉菲亞的黑 板上寫下你對一些基本問題的答案；也可以在賴志勝的白色立方體中踩出自己的腳印。你不禁會問：“究竟是誰在參與？”“參與從何時開始，又將在哪里結束？” 馬克·丹尼爾很高興地提起聲來，“對，對，這就是正確的問題。”

“我們從未參與”的主題，就是用一種挑釁的姿態在等待質疑。“我們無法給出解答，或者說我們試圖去給出一部分，希望觀者共同參與進來，用自己思 考，去提問，去一同構建答案。”這種“共同合作”的能力，被呂佩儀認為正是中國人所一直缺乏的，“很長時間以來，我們對‘共同承擔’都有一種害怕抵觸的情 緒。”

然而，這種思考會否淪為只是概念的堆砌、口號的叫囂，藝術是否需要承擔對改良社會的責任？藝術家姚瑞中的實踐項目，就是調研臺灣300余個蚊子 館(指被閑置的公共建筑)，以檔案方式展出，成為了臺灣當地不小的新聞，甚至驚動了“行政院”。他的初衷并非改變什么，只是發現問題，記錄，呈現。但是首 先，要發現問題。

與深圳一河之隔的香港，第二屆香港巴塞爾藝術展則顯得要人氣火爆很多，許多來深圳雕塑雙年展的嘉賓，這幾天都在港深之間來回奔波。可是相較于在 香港各家畫廊明爭暗斗的商業比拼，深圳雕塑雙年展顯得清冷卻更自省，在展覽之余，近二十場的藝術家對談、講座和表演，以及一個集檔案館、圖書館和裝置于一 體的文獻中心，將共同支撐起整個雙年展的學術姿態。深諳宣傳之道的馬克·丹尼爾也將偕同盧迎華在巴塞爾展覽的最后一天前去香港對談“參與與非參與藝術”， 希望能爭取一批觀眾來深圳轉轉。

聲音

“我所理解的參與，不是百分之百的以至于你不參與就無法理解的那種，而是當你開始觀察和思考，就能到達不同的層面。”

——馬克·丹尼爾(主策展人)

“在藝術里，參與可能是一個有趣的造句游戲、一種開放的論壇空間，一場集體的腦力激蕩，可以讓所有的觀眾自己加入或成為這個作品的一部分，也有讓這些觀眾去延伸作品更多的可能性。”

——呂佩儀(副策展人之一)

“參與是一瞬間的選擇，是面對一輛巴士開過時是上車還是繼續等待時的那種情緒。”

——程然(藝術家 作品：高清錄像、燈箱、裝置 《信》)

“重要的是做不同視野的參與，而不是參與本身。藝術的核心概念應該是對話而非擁抱。當你的想法適合參與就去參與，這樣的生態才是正常的、自然的。”

——賴志勝(藝術家 作品：裝置 《邊境》)

“在我的創作中我從不會邀請觀眾，不會給他們選擇要不要參與的權利，他們大多是被強迫的，而我非常喜歡這種狀態。就像我從未決定自己要成為資本主義體系的一分子或是一個日本人那樣。”

——小泉明郎(藝術家 作品：雙軌高清錄像 《美好下午的劇場夢境》)

“我承認我一直在避免參與式的藝術，但在被問到是否想參與一個項目我的答案通常又是肯定的。作為一個藝術家、一個女權主義者、一個意大利移民的后代，參與這個概念通常會有一些政治因素。”

——希拉·佩佩(藝術家 作品：裝置《為了人民》)